Portrét Federica da Montefeltro a jeho ženy Battisty Sforza	Krst Krista

Piero della Francesca bol ranorenesančný taliansky maliar. Narodil sa v Sansepolcro na hraniciach Umbrie a Toskánska. Vzhľadom na miesto svojho narodenia bol umelec často nazývaný "Piero Krajan". Presný dátum jeho narodenia sa nezachoval, pretože požiar v miestnom mestskom archíve zničil všetky stredoveké záznamy o narodení. Predpokladá sa, že budúci maliar sa narodil v rokoch 1410 až 1420. Jeho otec bol bohatý obchodník, matka pochádzala zo šľachtického rodu.   Maliarskemu umeniu sa chlapec naučil od umelcov pôsobiacich v Sansepolcru. Už v roku 1437 Piero della Francesca pracoval na stenách kostola opátstva Camaldoli vo svojom rodnom meste. Od tohto roku sa vlastne začína sústavný vývoj mladého majstra ako maliara a majstra fresky.  V roku 1439 ho pozvali pracovať do Florencie. Tu pod vedením Domenica Veneziana, jedného zo zakladateľov florentskej maliarskej školy, spolupracovníka Michelangela a Botticelliho, della Francesca vymaľoval chór kostola Sant'Egidio. Zachoval sa o tom oficiálny záznam, ale bohužiaľ nie samotné fresky.  V roku 1442 sa vrátil domov do Sansepolcra, kde bol uvedený ako mestský radca. V roku 1445 poverilo Bratstvo Misericórdia, v tom čase významná náboženská a spoločenská organizácia, maliara výzdobou veľkého triptychu pre oltár ich kostola v Sansepolcro. Mnísi nešetrili na najkvalitnejších farbách, nariadili umelcovi, aby použil zlato, a dali mu tri roky na dokončenie diela. Dokončenie polyptychu pozostávajúceho z 23 fragmentov netrvalo tri, ale päť rokov.  Okolo rokov 1448 - 1450 Piero Rustic na objednávku kláštora Camaldoli, ktorý sa nachádza v jeho rodnom meste, vytvoril brilantný obraz "Krst Krista". Obraz je vyhotovený rovnakým spôsobom "svetelnej maľby" a podľa kánonov zlatého rezu: holubica nad hlavou Ježiša, kalich v dlani Krstiteľa a postava samotného Krista ho osovo delia. Farby sú jemné a žiarivé, vyjadrujú ranné svetlo a nadšenie z tejto udalosti. Maliar nezabudol v pozadí zobraziť ľudí v orientálnych rúchach, čím zdôraznil, že východná a západná cirkev tvoria jeden celok. Dnes je toto dielo uložené v Národnej galérii na Trafalgarskom námestí v Londýne. Od druhej polovice 40. rokov 14. storočia bol Piero della Francesca vyhľadávaným a často cestujúcim umelcom. Pozývali ho do rôznych talianskych miest. Je zrejmé, že v tomto období sa oboznámil s flámskou technikou výtvarného umenia, ktorá zahŕňa viacnásobné, starostlivé vrstvenie transparentných a priesvitných farieb, vďaka čomu obraz doslova žiari.  V roku 1451 della Francesca pracuje v Rimini. Tu v katedrále Tempio Malatestiano vytvoril fresku zobrazujúcu vládcu Rimini z rodu Malatestovcov (ktorý musel umelca do mesta pozvať) pred svätým Žigmundom.  Medzi Pierove najrozsiahlejšie zachované diela patrí výzdoba baziliky San Francesco v Arezze, ktorú si objednala miestna rodina Bacci. Približne 14 rokov (1452 - 1466) pracoval na freskách známych ako "Príbeh životodarného kríža", ktoré kombinujú námety zo Starého a Nového zákona.  V 70. rokoch 14. storočia bolo Urbinské vojvodstvo intelektuálnym centrom Talianska. Vládol mu rod Montefeltro, ktorého predstavitelia mali umelca v obľube. Della Francesca vytvoril párové portréty vojvodu Federica de Montefeltro a jeho manželky Batisty Sforzo (tzv. urbinský diptych). Dielo je nezvyčajné tým, že kombinuje holandské a talianske techniky a je vrcholným príkladom profilového renesančného portrétu. Ideálne a symbolické sa na obraze spája s konkrétnym, životným. Veľmi dôležité je pozadie obrazov - je to krajina, ktorú bolo možné vidieť z okien vojvodského paláca. Hlavy panovníkov sa dvíhajú nad horizont a dominujú terénu. Vzduch obklopuje portréty a tie akoby ožívali.  Podľa zvyku Piero namaľoval aj zadné strany portrétov. Pre svojich súčasníkov bol Piero della Francesca nielen majstrom štetca, ale aj učencom. Vlastnil tri traktáty o perspektíve v maľbe a "pravidelných telesách". Tieto spisy obsahujú nákresy a vzorce, ktoré odhaľujú prepojenie medzi matematikou a maliarstvom. Della Francesca v nich učil nuansy stereometrie, stelesnenie toku svetla, premietanie priestoru na rovinu.  V roku 1486 prišiel majster o zrak a musel sa vzdať maľovania. Zomrel 12. októbra 1492 vo svojom rodnom meste.  Žiaľ, väčšina umelcových diel vrátane maľby vatikánskych stánkov sa nenávratne stratila.  Na rozdiel od mnohých svojich súčasníkov della Francesca uprednostňoval svetlú, veselú paletu, akoby obklopenú slnečnou žiarou. Postavy sú zahalené do svetla, čím sa maliar prejavuje ako veľký znalec optických ilúzií, majster vytvárania hry tieňov a svetiel.  V umelcových dielach cítiť rovnováhu farieb a svetla, jasnú koncepciu témy a jasný poriadok. Priestorové usporiadanie jeho kompozícií preto pôsobí neskutočne, postavy sú zmrazené a nevrhajú tiene. Ako jeden z prvých v Taliansku začal používať tenkú glazúru flámskeho štýlu. Della Francesca si osvojil techniku olejových farieb, ale stále vo veľkej miere používal staršiu techniku maľby temperou na drevenú dosku s kriedovým podkladom. Ako typický predstaviteľ ranej renesancie majstrovsky využíval lineárnu perspektívu pri prepájaní postáv s architektúrou a nesústredil sa na riešenie základných krajinných pohľadov. 

Vnútorný disk zobrazuje fragment Urbinského diptychu Piera della Francesca ktorého originál sa nachádza v galérii Uffizi (Florencia), s profilovým portrétom Federica da Montefeltro.Na ľavej strane v polkruhu je nápis „SAN MARINO“. Na pravej strane sa v polkruhu nachádza nápis „PIERO DELLA FRANCESCA“, letopočty 1492 a 2022, písmeno R označujúce Rímsku mincovňu a iniciály autorky mince Claudie Momoniovej, „C.M.“.
Vo vonkajšom prstenci mince je vyobrazených dvanásť hviezd vlajky Európskej únie ktoré symbolizujú dokonalosť, celistvosť a ideál jednoty a pripomína aj počet mesiacov a ciferník.

Nápis na hrane: 2 ★, opakujúci sa šesťkrát, striedavo vertikálne a horizontálne orientovaný.

Kvalita: BU

Náklad: 55 000 ks

Dátum vydania: 28.4.2022