Antonio Canova-autoportrét	Psyché

Antonio Canova bol taliansky sochár, jeden z najvýznamnejších predstaviteľov neoklasicizmu.  Jeho poznávacím znamením je pôvab a vitalita kultúr, ktoré akoby zastali v pohybe - tak živo dokázal Canova zachytiť anatómiu ľudského tela. Antonio sa narodil 1. novembra 1757 v malom meste Possagno neďaleko Benátok. Jeho otec zomrel, keď mal Canova len 4 roky. Jeho matka sa krátko nato znovu vydala a poslala ho na výchovu k sterému otcovi Pasinovi Canovovi. Bol kamenárom a v mestečku bol známy. Chlapec sa od neho veľa naučil napriek Pasinovej ťažkej a dokonca hrubej povahe.  Jeho starý otec si rýchlo všimol, že mladý Antonio výborne narába s kameňom, má vynikajúci vkus a je mimoriadne talentovaný. Už v mladom veku si Pasino vzal svojho vnuka za učňa. Chlapec pracoval vo vile benátskeho senátora Giovanniho Falliera a jeho zákazník si všimol jeho usilovnosť a talent. Vďaka senátorovi sa Antonio mohol dostať do školy Giuseppeho Bernardiho.  V roku 1768 sa mladý Canova presťahoval do Benátok, kde začal pracovať a študovať v dielni Giuseppeho Torrettiho. Študoval aj na Akadémii výtvarných umení, kde sa zdokonaľoval vo svojich zručnostiach. Devätnásťročného Antonia Canovu poveril Giovanni Fallier vytvorením sochárskej skupiny Orfeus a Eurydika. Na radosť verejnosti ho vystavili pri príležitosti tradičného benátskeho festivalu Festa della Sensa v roku 1776. Sochy okamžite upútali pozornosť verejnosti a priniesli mladému majstrovi prvú slávu.  V roku 1775 si Canova založil vlastný ateliér v centre Benátok. V roku 1779 sa objavilo ďalšie majstrovské dielo, Daidalos a Ikarus. V rokoch 1779 - 1780 Canova cestoval po Taliansku, kde si prezrel veľké umelecké zbierky v Bologni, Florencii, Ríme a Neapole, ktoré si zaznamenal do svojho cestovného denníka.  V roku 1780 sa presťahoval do Ríma, kde založil ďalšiu dielňu. Nasledujúcich 7 rokov sochár venoval tvrdej práci a štúdiu. Canova skúšal v rôznych žánroch, experimentoval so štýlmi, vytváral celé sochárske skupiny s celým dejom. Za najlepšie diela tohto obdobia sú považované "Theseus a Minotaurus" (1781), "Herkules a Lichas" (1795 - 1815), "Psyché, oživená bozkom Amora" (1787 - 1793). Jeho sochy boli také realistické, že ich mnohí považovali skôr za odliatky tela než za vytesané z mramoru.   V roku 1796 Canova predstavil svetu ďalší zo svojich slávnych výtvorov. Týmto dielom bola socha bohyne Héby, dcéry Héry a Dia. Zachovala si večnú mladosť a pomáhala pri božských hostinách tým, že prítomným prinášala nektár a občerstvenie.  Bohyňa, stvárnená v ľudskej postave, je zobrazená v okamihu prebudenia. Sotva sa prebudila, urobí svoj prvý krok. Jej nohy sú zaborené do mäkkých oblakov, čo soche dodáva pocit vzdušnosti. Héba drží v rukách amforu a misku s nektárom, ktoré sú vyrobené z medi a Antonio bol dlho kritizovaný za kombináciu ušľachtilého mramoru s jednoduchým kovom.  Okrem pôvodného sadrového modelu vytvoril Canova štyri verzie sochy z mramoru. Sú si navzájom podobné, ale nie identické. Prvú sochu (1796) si objednal gróf Albrizzi a dnes sa nachádza v Starej národnej galérii v Berlíne. Druhá (1800 - 1805) bola vytvorená pre Napoleonovu manželku Jozefínu, neskôr ju kúpil ruský cár a teraz sa nachádza v Ermitáži. Tretiu sochu (1808) si objednal anglický lord Codor a nachádza sa v anglickom Chatsworth House. Poslednú Hébu (1816 - 1817) si objednala grófka Veronika Guarini na výzdobu rodinného paláca vo Forli. Dnes je vystavená v múzeách San Domenico vo Forli. Posledné dve verzie boli mierne upravené - oblak, o ktorý sa bohyňa opierala, čo bolo veľmi kritizované, bol nahradený kmeňom stromu. Model sadrovej sochy, ktorý vytvoril Canova, bol darovaný jeho žiakovi Pompeovi Marchesimu a v súčasnosti je vystavený v galérii súčasného umenia v Miláne. V januári 1800 bol Canova prijatý do Accademia di San Luca, združenia umelcov v Ríme, a o jedenásť rokov neskôr, v novembri 1811, sa stal jeho predsedom (túto funkciu zastával doživotne).  Do roku 1800 si sochár získal slávu a vynikajúcu povesť v celej Európe. Na pozvanie Napoleona Bonaparta prišiel do Paríža. K slávnym dielam francúzskeho obdobia patrí socha Napoleona v podobe Marsa Mierotvorcu (1803 - 1806), jeho sestra Paulína Borgheseová, ležiaca takmer nahá na pohovke v podobe Venuše Victrix - spojenie klasickej bohyne a moderného portrétu (1805 - 1808), slávne "Tri grácie" (1812 - 1817).  V roku 1797 Napoleon uvalil na Taliansko Tolentinskú zmluvu, na základe ktorej boli mnohé talianske umelecké diela odvezené do Francúzska. Boli medzi nimi aj sochy Apolóna z Belvederu a Venuše z Medicey z 1. storočia pred Kristom. Namiesto nich Canova vytvoril Venušu Taliansku (1802 - 1812) a Persea (1801 - 1802), ktoré zaujali miesta svojich antických predlôh. Umelecké diela bolo možné vrátiť až po abdikácii cisára. V roku 1815 pápež Pius VII. vymenoval Canovu za hlavného delegáta na Parížskom kongrese, kde jeho diplomacia umožnila návrat mnohých umeleckých pokladov odvezených z Talianska. Úspech jeho misie v Paríži viedol k tomu, že pápež v nasledujúcom roku udelil sochárovi titul markíza z Ischie. Antonio Canova sa vrátil do Ríma v roku 1816. Jeho vek a podlomené zdravie mu však už nedovoľovali tvoriť v plnej sile. V roku 1818 sa vrátil do rodného mesta Possagno, kde sa rozhodol stráviť zvyšok života.  V reakcii na žiadosť obyvateľov Possagna z roku 1818 o pomoc pri financovaní opravy dedinského kostola sa umelec rozhodol postaviť a vyzdobiť novú budovu, ktorej slávnostného položenia základného kameňa sa zúčastnil nasledujúci rok. Kostol zasvätený Najsvätejšej Trojici bol neskôr pomenovaný po Canovovi (it. Tempio Canoviano).  Posledných niekoľko rokov svojho života bol Antonio vážne chorý, ale v obdobiach úľavy naďalej pociťoval nutkanie tvoriť. V posledných rokoch jeho života vznikli sochy Marsa a Venuše (1815 - 1822), busty Vestálky (1818), Lukrécie d'Este (1821 - 1822) a Beatrice (1818 - 1822), sochy J. Washingtona (1815 - 1822) a Ferdinanda IV.  Veľký sochár zomrel 18. júna 1822 vo veku 65 rokov. Zomrel v Benátkach, ktorými prechádzal na ceste do Ríma. Sochárovo srdce bolo v porfyrovej urne odovzdané Benátskej akadémii výtvarných umení a jeho telo bolo pochované v Canovovom chráme v Possagne.  Canova vytvoril mnoho sôch, ktoré sa dodnes považujú za veľké majstrovské diela.  Okrem sochárstva bol Canova aj maliarom. Namaľoval mnoho portrétov olejom vrátane autoportrétov, ale tieto diela nikdy neboli také populárne ako jeho sochy. Maľoval najmä pre svoj vlastný záujem a väčšinu svojich obrazov nikdy neukázal verejnosti.

V strede vnútorného kruhu je vyobrazená bohyňa Héba prevzatá z diela Antonia Canovu, ktoré sa nachádza v umeleckej galérii mestského múzea San Domenico vo Forlì. Na okraji disku je uvedený názov vydávajúceho štátu "SAN MARINO" (vpravo) a meno umelca "CANOVA" (vľavo). Po stranách sochy sú vyryté aj letopočty "1822" (vľavo) a "2022" (vpravo), iniciálky autora mince Antonia Vecchia "AV." a značka rímskej mincovne (písmeno "R").
Vo vonkajšom prstenci mince je vyobrazených dvanásť hviezd vlajky Európskej únie ktoré symbolizujú dokonalosť, celistvosť a ideál jednoty a pripomína aj počet mesiacov a ciferník.

Nápis na hrane: 2 ★, opakujúci sa šesťkrát, striedavo vertikálne a horizontálne orientovaný.

Kvalita: BU

Náklad: 55 000 ks

Dátum vydania: 4.10.2022